By ABC Australia

Sydney Film Festival 2023 program: Sorotan yang dipilih oleh kritikus film kami

Sydney Film Festival dibuka pada hari Rabu, dengan program sinema selama 12 hari dari Australia dan luar negeri; dari film pendek hingga serial streaming hingga film ketahanan; dari film dokumenter hingga gabungan sinema dan horor.

Nama-nama besar dalam daftar film yang akan diputar tahun ini termasuk Wes Anderson, Jane Campion (yang akan menampilkan retrospeksi karyanya), Wim Wenders, dan dokumenter Frederick Wiseman; serta para sutradara favorit para pencinta film seperti Kore-eda Hirokazu, Jafar Panahi, Aki Kaurismäki, dan Christian Petzold.

Di antara para sineas lokal, Warwick Thornton (Sweet Country; Samson and Delilah) dan sutradara yang baru pertama kali membuat film, Allan Clarke dan Alice Englert, akan menampilkan film mereka sebagai bagian dari Kompetisi Resmi, yang memperebutkan hadiah senilai $60.000 Sydney Film Prize; serta Rachel Ward (Palm Beach; Beautiful Kate), Matthew Bate (Sam Klemke’s Time Machine; Shut Up Little Man), dan sineas yang baru pertama kali membuat film, Brenda Matthews, termasuk di antara para sineas yang memperebutkan Documentary Australia Award.

Di tempat lain dalam daftar film, terdapat film blockbuster bonafid (Indiana Jones baru! Film Pixar baru!); pemenang penghargaan dari Cannes, Sundance, dan Festival Film Berlin (termasuk pemenang Palme d’Or, Anatomy of a Fall); film klasik yang telah direstorasi; serta cuplikan film yang akan tayang di bioskop pada akhir tahun ini.

Untuk membantu Anda menavigasi arus festival dan mencegah FOMO, kami meminta rekomendasi dari para kritikus film langganan kami. Daftar yang dihasilkan mencakup film-film yang telah mereka tonton dan sukai, serta film-film yang sangat ingin mereka tonton.

The New Boy

Film baru yang sangat dinanti-nantikan dari penulis-sutradara-sinematografer asal First Nations, Warwick Thornton (Samson and Delilah tahun 2009; Sweet Country tahun 2017), tayang di Sydney Film Festival (pada malam pembukaan, dan dua pemutaran berikutnya), setelah debutnya yang diakui di Festival Film Cannes.

Terinspirasi dari pengalaman masa kecil Thornton – benturan batin antara spiritualitas Pribumi dan Kristen – drama penuh gairah era Perang Dunia II ini menempatkan seorang anak berusia sembilan tahun yang tidak disebutkan namanya (pendatang baru Aswan Reid yang mengagumkan) dalam asuhan “biarawati pemberontak” Suster Eileen (Cate Blanchett, yang terus mencetak performa terbaik dalam kariernya).

Delapan belas tahun dalam pembuatannya, film Thornton adalah dongeng magis yang penuh teka-teki, penuh kemarahan, dan sangat pribadi yang menangkap beberapa ketegangan dan kehancuran yang tak terpecahkan dari sejarah kolonial kita yang penuh dengan sejarah. Film ini dibuat dengan megah, dan didukung oleh dukungan luar biasa dari Deborah Mailman dan Wayne Blair, serta musik yang memukau dari Nick Cave dan Warren Ellis.

The New Boy tayang di bioskop-bioskop nasional mulai 6 Juli.

Past Lives

Jika film peraih Oscar Everything Everywhere All At Once adalah sebuah ode hiruk-pikuk tentang berbagai keputusan di masa lalu yang menghantui masa kini, maka Past Lives adalah sepupunya yang lebih tenang.

Kedua film ini membahas tentang bagaimana-jika: Bagaimana jika kita tidak pernah meninggalkan negara yang lama? Bagaimana jika kita memilih satu kehidupan di atas kehidupan yang lain? Bagaimana jika semuanya hanya … berbeda?

Dalam Past Lives, debut penyutradaraan dari penulis naskah dan penulis skenario asal Korea dan Kanada yang tinggal di Amerika Serikat, Celine Song, sebuah kisah cinta segitiga yang perlahan-lahan terungkap, kemudian – seperti halnya masalah hati – menjadi sulit diatur. Seorang wanita muda (Greta Lee, Russian Doll) yang sedang berbahagia dengan pasangannya dan tinggal di New York, ketika seorang pria yang pernah menjadi kekasihnya (Teo Yoo, Decision To Leave) dari masa kecilnya di Seoul, kembali memasuki kehidupannya.

Tiba-tiba, sejarah muncul ke permukaan.

Mencakup beberapa dekade dan benua, Past Lives adalah sebuah epik dengan caranya sendiri. Dan mengingat ulasan yang meriah dari pemutaran perdana di Sundance, film ini mungkin akan memenangkan banyak penghargaan.

Past Lives tayang di bioskop-bioskop nasional mulai 31 Agustus.

Man On Earth

Anda dapat menganggapnya sebagai karya pendamping film dokumenter Michael J. Fox, STILL. Di mana film tersebut mengisahkan kehidupan penderita Parkinson yang dibumbui dengan optimisme (dan sumber daya) seorang selebriti yang bertekad untuk berjuang demi hidup, potret tak terlupakan dari seorang pria Amerika berusia 65 tahun yang dilanda penyakit ini mengisahkan keputusan subjeknya yang dianggap – dan tak kalah heroik – untuk memilih kematian yang dibantu.

Pembuat film berbakat asal Australia, Amiel Courtin-Wilson, diundang ke rumah Bob Rosenzweig, seorang rock ‘n’ roll Boomer yang nyaris klasik dengan sejarah yang penuh dengan ketenaran untuk membuktikannya (pernah mendesain kamar mandi untuk Janet Jackson dan Elton John), dan diminta untuk memfilmkan hari-hari terakhir pria tersebut ketika dia mengucapkan selamat tinggal kepada keluarga dan teman-temannya.

Ini adalah refleksi yang lembut dan sering kali tidak sopan tentang kehidupan yang menarik dan kontradiktif, seperti yang dilakukan Courtin-Wilson – seperti yang dia lakukan dalam The Silent Eye, potret luhurnya tentang musisi jazz Cecil Taylor – memungkinkan gambar-gambarnya yang intim dan tidak tergoyahkan untuk mengungkap sekilas tentang hal-hal yang tidak diketahui. Ini adalah film yang meneguhkan, terkadang sulit untuk ditonton, tetapi film ini akan membuat Anda berubah secara permanen (atau setidaknya mata Anda menjadi kering). Anda mungkin tidak akan pernah mendengar House of the Rising Sun dengan cara yang sama lagi.

In The Cut

Karya retrospektif Jane Campion dari festival ini hadir setelah kemenangan Oscar tahun 2022 yang diraih seniman asal Sydney ini, dengan The Power of the Dog. Namun, karyanya tidak selalu mendapat pujian seperti itu.

Yang pasti, film thriller erotis berlatar Kota New York bukanlah jenis proyek yang diharapkan penonton tahun 2003 untuk melihat Campion, apalagi film komedi romantis yang dibintangi oleh Meg Ryan. Mungkin itu sebabnya In the Cut sedikit banyak ditolak oleh para penonton film, sementara para kritikus meratapi plot impresionistiknya yang kacau dan hampir konyol.

Untungnya, film ini dalam beberapa tahun terakhir telah mengumpulkan banyak penggemar. Di antara pesona memabukkan yang mereka kutip adalah sinematografi Dion Beebe yang pusing dan dangkal, yang membangkitkan kembali Lower East Side yang suram yang kini telah hilang, dan cara Campion (yang digarap dari novel Susanna Moore tahun 1995) membalikkan kiasan-kiasan noir.

Ryan memerankan seorang guru bahasa Inggris yang cerewet dan tidak bisa menolak seorang detektif yang dia yakini sebagai pembunuh – penampilan Mark Ruffalo sebagai calon pembunuh menjadi salah satu kesenangan lain dalam film ini.

When the Wave Are Gone

Drama epik karya sutradara Filipina Lav Diaz ini berkisah tentang sepasang polisi yang saling bertabrakan. Primo (Ronnie Lazaro) adalah mantan detektif narkotika yang baru saja keluar dari penjara; Hermes (John Lloyd Cruz) adalah pelapor yang menjebloskannya ke penjara. Film ini dibuka dengan Primo yang baru saja keluar dari penjara, mengaku sebagai orang Kristen yang telah dilahirkan kembali, namun langsung kembali ke distrik lampu merah yang kumuh di tempat asalnya. Hermes tahu bahwa rekan lamanya pada akhirnya akan datang untuk membalas dendam, namun dia juga berurusan dengan pernikahannya yang berantakan dan ruam kulit yang misterius, jadi dia pergi ke desa pesisir masa kecilnya untuk berkumpul kembali.

Diambil dalam warna hitam dan putih yang penuh perasaan dengan durasi lebih dari tiga jam, film ini merupakan film thriller yang lambat tentang dua orang yang ditakdirkan untuk menghancurkan satu sama lain, namun Diaz membuat Anda menunggu pertarungan mereka seperti ciuman terakhir dalam film rom-com. Sebuah kisah nostalgia dan sedih tentang kekuatan dan kegilaan.

How to Blow Up a Pipeline

Manifesto iklim yang menggetarkan dari penulis dan aktivis Swedia, Andreas Malm, memicu kemarahan dari semua pihak yang biasa dicurigai ketika dirilis pada tahun 2021. Buku tersebut mengecam protes damai – solusi yang sia-sia, menurut Malm – dan lebih memilih untuk menyabotase secara langsung penguasa dengan menghancurkan alat-alat mereka; dengan meledakkan seluruh sistem yang kotor.

Film adaptasi Daniel Goldhaber ini dengan cerdas mengadaptasi teks Malm yang sarat dengan teori, namun tidak kalah hebatnya: sebagian film eco-thriller dan sebagian lagi adalah panduan untuk melakukan kudeta lingkungan.

Para pemainnya – termasuk Sasha Lane (American Honey) dan Lukas Gage (The White Lotus) – memerankan sekelompok aktivis yang membuat bahan peledak rakitan dan mengatur peledakan di sepanjang jalur pipa minyak Texas, semuanya digambarkan dengan detail yang sangat cermat seperti buku petunjuk.

Dengan adrenalin yang memacu adrenalin dari film pencurian dan semua kegelisahan dari krisis iklim, film ini pasti akan menjadi film yang sangat penting dan menegangkan. Jangan coba-coba menontonnya di rumah – kecuali jika Anda berani. MS

Passages

Film terbaru dari Ira Sachs, seorang spesialis dalam potret hubungan aneh kontemporer yang teramati dengan cermat, mempertemukan trio pemain yang luar biasa dengan satu sama lain dalam cinta segitiga yang bergejolak. Sutradara narsis Franz Rogowski, yang menguji hubungannya dengan sang suami, yang diperankan oleh Ben Whishaw (lihatlah dia membara dalam Bright Star tahun 2009, yang juga diputar sebagai bagian dari film retrospektif Jane Campion di festival ini), dengan bermain-main dengan seorang guru yang lebih muda, yang diperankan oleh Adèle Exarchopoulos (yang tampil memukau dalam Blue is the Warmest Colour tahun 2013).

Karya Rogowski dalam film-film sutradara besar Jerman seperti Michael Haneke, Angela Schanelec dan terutama Christian Petzold (yang filmnya yang memukau di tahun 2018, Transit, membuat sang aktor mendapat perhatian internasional) membuatnya mendapat status sebagai arthouse darling.

Berwajah kurus dan pucat, dengan ciri khas yang mencolok yang dengan mudah bergeser antara jahil dan angker, preman dan keren, Rogowski memiliki intensitas yang menggugah Vincent Gallo muda – meskipun ia tampak lebih baik daripada orang Amerika yang nakal itu. Bagian-bagiannya menggoda dengan janjinya untuk menampilkan sisi kasar sang aktor, bahkan ketika ia mengenakan atasan jala. KY

Shin Ultraman

Akhirnya, penantian telah berakhir: Tim di balik Shin Godzilla, film reboot tahun 2016 yang merupakan salah satu entri terbaik dalam seri Toho yang bertingkat-tingkat, kembali dengan ikon budaya pop Jepang lainnya dengan Shin Ultraman, sebuah penafsiran ulang yang luar biasa aneh di abad ke-21 tentang pahlawan super intergalaksi yang pertama kali muncul dalam seri tokusatsu tahun 1966. Kali ini, raksasa kosmik ini mendarat di Bumi untuk bertempur melawan Zarab, makhluk luar angkasa jahat yang berencana memusnahkan umat manusia.

Seperti yang mereka lakukan dalam kolaborasi sebelumnya, sutradara Shinji Higuchi dan penulis Hideaki Anno (pencipta Neon Genesis Evangelion) menciptakan dunia parodi birokrasi yang tidak biasa di mana pembingkaian yang berlebihan membuat karakter-karakter manusia tampak mengerikan seperti kaiju yang mengancam kota-kota, sementara duel digital berteknologi tinggi mereka tetap mempertahankan desain funky dan keceriaan era man-in-a-rubber-suit (sesuatu yang tidak pernah dipahami oleh film adaptasi Amerika). Ditambah lagi, ada drama eksistensial saat pahlawan kita yang berkilau bergulat dengan hibriditas alien-manusianya (kita semua pernah mengalaminya), dan klimaks psikedelik yang hanya bisa diimpikan oleh Marvel.

Music

Jika Anda mengenali beberapa elemen mitos Oedipus dalam film baru karya sineas Jerman Angela Schanelec ini, selamat – tapi sebenarnya, tidak masalah. Adaptasi semu yang terfragmentasi dan bersinggungan dari sang sutradara, yang dianugerahi skenario terbaik di Festival Film Berlin pada bulan Februari, sangat menarik karena keceriaannya. Waktunya tidak linier, kamera ditempatkan pada beberapa posisi yang mengejutkan, dan penampilannya ditata dengan halus.

Tentang apa film ini? Sebuah pembunuhan di pedesaan Yunani, dan seorang pria yang menemukan musik saat berada di penjara, kemudian menjadi pemain berbakat – namun kehilangan penglihatannya, dalam semacam pertukaran kosmik yang kejam. Schanelec mengeksplorasi hubungan keluarga di tengah-tengah cobaan migrasi dan kesedihan.

Ada beberapa musik yang indah – perkembangan Barok serta karya ansambel yang memukau yang dikomposisikan oleh Doug Tielli dari Kanada. Biarkan musik ini mengalir melalui diri Anda.

Selamat menikmati!

Sydney Film Festival berlangsung dari tanggal 7-18 Juni.

_{^{sumber berita https://www.abc.net.au/news/2023-06-06/sydney-film-festival-2023-program-highlights-best-movies/102411024}}